Too Short säger att det kommande 'Mount Westmore'-projektet är fantastiskt

REVOLT.TV är hem för exklusiva intervjuer

Too Short är en av getterna av rapspelet som har överskridit generationer sedan han exploderade på scenen på 80-talet. En sann Baydestrian, rapparen och entreprenören har inte släppt det minsta.

Du kanske har fångat episk Verzuz-strid mellan Short och E-40 att avsluta ett galet 2020, som inte bara hedrade musiken från Bay Area, utan dess legender. När det kommer till Shorts största hits kommer ingen mindre än Blow The Whistle att tänka på. Hittills är dunderträffen tung i rotation, eftersom den fortfarande spelar i varje klubba, funktion, you name it. På något sätt kom han på formeln för tidlösa rap bangers inklusive andra som Gettin It, The Ghetto, I'm A Player, Choosin... listan fortsätter.

REVOLT träffade Too Short för att diskutera hans kärlek till Bay, hans Verzuz , Mount Westmore-projektet , och mer! Läs nedan.

är jennifer garner fortfarande gift

Hur kändes det att stänga förra året med en Bay Area Verzuz?

Det var ett tillfälle att berätta en historia och att fira ett arv som inte firades - som inte ens erkändes på vissa ställen. Inte för att folk inte ville, de visste inte hur man skulle göra. Det visste de inte hela ditt liv, E-40 och Too Short fanns i deras DNA . De visste inte att den här skiten går i generationer i viken. Det är inte du, det kan vara du, dina föräldrar, hela din familj. Människor har suttit och firat stora saker i sitt liv: examen, Sweet 16s, bröllopsmottagningar. Om du är från bukten har jag uppträtt på bröllop. Vi stöter på Blow The Whistle medan du går nerför gången, det är lite Bay-skit. Det var trevligt att visa folk vikten av vad vi är. Inte för att vi är äldre rappare från the Bay som fortfarande överlever spelet, nej, vi jävla ställer till det.

Hur var Too Short på 80-talet?

Till en början sålde jag många band på gatorna med min rappartner Freddy B. Vi byggde upp det där arvet av skitpratande musik — funky beats – skiten som är gjord för din bil. Jag blev äntligen med 75 Girls och började göra skivor som man kunde köpa i butiken. Jag hade en inlärningskurva i mitten av 80-talet där jag var tvungen att lära mig att vara en oberoende musikdistributör, hur man får ut min musik utan ett bolag. Efter att vi fick det nere började jag Dangerous Music. Jag går in i eran där jag gör dessa låtar i ditt ansikte med min Cadillac. Du är någonstans på din veranda och jävlas För korta turer nerför gatan i samma Cadillac med toppen nedåt, du går, Oh shit, Too Short! Jag blåser i horn och vinkar åt dig. Jag har haft så många människor som kommit till mig: Man, kommer du ihåg att du brukade gå ner till 89th Ave? Det var jag, den där lilla ungen du vinkade åt! Shit, jag var ett litet barn. Jag åkte verkligen runt och pratade i min stora röv-mobil med stora rövrepkedjor på och hoppade ut och gick in i butiken. Skratta på hemmapojkarna i San Francisco uppe i Hunters Point eller dra upp genom Richmond, Kalifornien, eller ute i Vallejo och umgås på en söndag. Jag gjorde verkligen allt det där i full karaktär, det var på riktigt. Too Short var inte några låtsassak på skiva , det var verkligt för Bay.

Vad betyder Oakland för dig?

Det projektet Jag tappade är hälften E-40, hälften jag . Min halva av projektet är bokstavligen lite Bay-skit, det är jag som jävlas med unga Bay Area-artister. De gav mig möjligheten att göra Verzuz, och vad Verzuz betydde för Apple Music, E-40, mig själv, Swizz Beatz och Timbaland för att fira Bay, istället för att marknadsföras som Gucci och Jeezy eller de andra där det är en riktig tävling... Det här var verkligen ett tydligt firande, två vänner firade samma sak: Många många år av att göra musik i Bay. BIIIITCH !

Ta oss tillbaka till när BITCH kom till.

Bitch kommer från de tidiga dagarna då jag och Freddy B sålde band på gatorna i East Oakland. Vi hade många inslag till vad vi gjorde. Vi brukade DJ hood housepartyn, vi hade hype upp publiken. Vi skulle ha publiken, alla säger BITCH! Det var en rolig grej att göra och när jag började göra skivor kunde jag inte släppa det. Det var så knepigt på hemmafester. Första gången jag någonsin stod inför en folkmassa av någon betydelse var på Oakland Auditorium, Henry J Kaiser. Det var slutsålt, rubriken var U.T.F.O. Roxanne Roxanne. De satte mig på notan, jag fick bara göra tre låtar. Jag kom ut som, Någon säger BIIIITCH!! 5 000 människor skriker BITCH ! Jag hade inte ens ett rekord, jag hade inget skit. Det var fantastiskt, folk visste vem jag var från mixtapes på gatorna.

Blow The Whistle är en raplåt som har överskridit generationer. Blir du någonsin trött av att höra eller framföra den skivan?

Det är fantastiskt att vara en del av tidlös. Tidlös kan vara så många saker, det kan vara ett fashion statement, en frisyr, en låt, en film, en scen i en film. När du är en del av tidlös finns det ingen ingrediens för det. Du vet inte hur du gjorde det - du var där och du gjorde dig. Det råkade vara det och folk älskar dig för det. Jag råkade vara en del av timeless flera gånger.

Hur kändes det att spela Rappers Ball decennier senare med E-40? Det var ett ögonblick.

Inte säker på om du vet, men den låten är en nyinspelning av en riktigt gammal Too Short-låt som jag gjorde 1985. Den musiken fanns på mitt allra första album, Stoppa inte Rappin’. När vi gjorde om den här låten på 90-talet var det en stor stor skiva. Det finns på E-40:s album – det albumet blev platina. Det är en riktig fan-favorit när vi gör liveshower. Skivor som Blow The Whistle, det är svårt att förklara. Lil Jon producerade det, han har inget svar på det. Det är väldigt jävla basic: boom boom boom, boom boom. Jag skulle kunna lära en 3-åring hur man spelar det på ett piano. Det kommer inte att försvinna. Jag vet inte varför låten inte försvinner, det känns jävla bra .

Sideshows, Mac Dre, kastar upp T:et, spökar med piskan... vilka är dina bästa minnen från Hyphy-rörelsen?

Ser du magin som händer med den mångkulturella härdsmältan? Sättet som den passar ihop med Hyphy-rörelsen på sin höjd , du ser dessa jävla spanska barn röra sig på ett visst sätt. Dessa asiatiska barn med jävla swag, de små vita barnen, svarta barn som gör det tillsammans. Ingen går, hej du ser ut så, du kan inte vara med. Du är inte en del. Jag älskar att se en liten filippinsk snubbe bli dum. Varför dansar den här lilla asiatiska snubben så? Det är så det är i Bay . Det är min favoritgrej, den mångkulturella blandningen av vår musikscen. Du kan inte bara säga att det är ett eller annat, eller att någon är utesluten från det. Det finns ingen annan i Bay, det är bara vi. Jag älskar den där skiten.

Vilken är din favoritlåt från Mac Dre?

Min favoritlåt från Mac Dre har alltid varit don't ask me shit, I won't tell. Du kan skicka mig till fängelse. [Don't Snitch] är min favorit på grund av musiken . Jag är den nostalgiska typen, jag går hela vägen tillbaka. Fortfarande att Too Hard For The Fucking Radio påminner mig när vi alla är unga rappare som försöker. E-40 hade låtar ute, Dre hade låtar ute, jag hade låtar ute, Rappin 4-Tay hade låtar ute. Vi visste inte vad fan framtiden var, vi hade Bay Areas uppmärksamhet. Vi serverar bra musik till dem.

Hur känns det att ha Saweetie's Tap In gå upp så? Så många människor samplar dina låtar.

Jag visade den skiten . Jag har alltid beundrat James Brown, hur han lät musiken spelas i så många av hans låtar. Om du lyssnar på en James Brown-låt kommer du att höra flera gamla hiphoplåtar. En James Brown-låt är som fyra hiphoplåtar. På det sätt som han lät instrumentalen spela kunde du få slingan och sampla den. På James Browns sätt, såväl som Parliament-Funkadelic, gav ingen riktigt ett prov som James Brown. När du gräver igenom lådorna letar efter prover , många grupper ger det till dig, men James Brown gjorde det så ofta. Eftersom jag är musiker och en kille som verkligen är i samklang med instrumenten som spelar, lät jag alltid instrumentslingan spela på mina låtar. Jag tänker, En dag kommer de här jävlarna att komma ikapp och börja prova skiten. Jag visste att min skit var häftig som fan, jag ville lägga den där skiten på den där James Brown-nivån där folk i framtiden skulle fortsätta att hitta de här looparna. Musikens original , jag gör inte så mycket provtagning. Vi gör musik så lyckligtvis är många av låtarna som samplades original. Jag får en fet biff av författarens andel, det är en vacker sak.

På Gettin It sa du att det skulle bli ditt sista album. Hur bestämd var du på att gå i pension?

jake från statliga gårds kommersiella aktörer

Jag försökte inte gå i pension, jag är väldigt matematisk i många saker jag gör. Om du lyssnar på den första vers av Blow The Whistle, det är matematik. Har du märkt? Det är siffror, jag lägger till skit. Jag hade faktiskt en miniräknare, penna och papper. När jag skrev versen gjorde jag en massa matte. Album nummer 10 släpptes när jag var 30 år. En betydande siffra för en rappare att säga på den tiden 1996, jag har 10 album. Tio jävla album? Det var mycket för tiden. Jag var 30. Det var en sak som gick runt då som nu, 30, du är alldeles för gammal för att vara en rappare. Det är en gammal rövrappare . 30-årig rappare, 10 framgångsrika album, det var ett bra tillfälle att spela på numren och göra det tillkännagivandet. Ja, jag är 30, jag går i pension vid 10 album. Platina, guld, jag är härifrån. Det blev det största PR-kampanjalbumet.

På banan säger du, för livet är inte långt för en ung svart man. Hur är det att vara en svart man i Amerika idag?

Vi går igenom dessa faser av tillväxt och medvetenhet om olika aspekter av multikulturell erfarenhet i Amerika . I mitt fall, den svarte mannens erfarenhet. Jag står här just nu och tror ärligt talat att många dörrar öppnats för vissa svarta män, möjligheter har funnits där för många människor. De möjligheterna har inte funnits för alla människor. Jag tror att även om dessa möjligheter finns där, kanske du tror att de är för alla och det är de verkligen inte. Det måste finnas ett breakout-ögonblick , lite tur eller beslutsamhet som får dig ut. Det är inte du som har en chans och du kan få den, alla har inte den chansen. Trots att vissa människor tror att det är sanningsperioden: Alla har en chans. Om du inte lyckas så är det ditt fel.

Någon går runt under Jim Crow-eran rädd som fan - du går till affären för att hämta ägg till din mamma och du kan hamna i ett jävla kedjegäng under de kommande 50 åren, de känslorna har inte försvunnit. Du får de jävla känslorna när du är en viss person och du går ut i världen som, fan, jag är sårbar. Något dåligt kan hända mig. Det har inte förändrats.

jag är riktigt nyfiken på vad amerikaner ska göra , jag är säker på att hela världen är nyfiken. Jag är väldigt nyfiken på vilka vi kommer att bli efter pandemin. Jag vill veta vad pandemin gjorde med oss? Jag kan inte ens ge åsikter för vem fan kan förutse vad 2021 kommer att ge? Det är som en glaciär som smälter, det kommer att bli en ny värld.

Du säger att det nya projektet med E-40, Ice Cube och Snoop Dogg är ett LLC, inte en grupp. Vad kan vi förvänta oss?

Tidigt, redan innan den första låten släpps, håller vi på att sätta ihop merch. Det pågår licensieringssaker med produkter, det pratas om efter pandemin franchising. Ett par som killarna i gruppen är riktigt matorienterade: 40 och Snoop . Alla dessa saker är i mixen. Det är en lång lista med saker, det blir till och med i fastigheter. Det finns andra sidor av det också - musiksidan. Det kommer en låt som går in i en stor film. Det finns en låt som går till ett företag som en PR-kampanj. Det är annorlunda, man skulle kunna tro att man gör ett album som grupp. Gör albumet , få affären med skivbolaget, släpp ut albumet, marknadsför albumet, men det här är inte riktigt det.

Albumet är en av tentaklerna. Musiken är andra nivån till vad turnén skulle vara. Musiken är fantastisk, men du vill verkligen ha musiken ut, så att du kan se vad fan vi ska göra när vi alla åker på turné tillsammans. Det kommer att bli skiten. Det handlar verkligen om att göra musik till den bästa skiten du kommer att älska, klassikerna vi har. Vi går samman och kommer ut i världen, ger dig denna större produktion än du skulle ha fått om det var var och en av oss individuellt. Det är en riktigt bra plan att inte ta med den här stora scenen och hålla vårt arv kvar genom att slå sig samman, men det är enkelt. Om vi ​​ska göra det måste vi göra allt det här andra skiten också.

Något mer du vill berätta för folket?

Håll ögon och öron öppna för Mount Westmore. Jag jobbar på mycket musik med unga Bay Area-artister, men det Mount Westmore-skiten är jävla fantastisk. Jag kan inte ens sälja för mycket eftersom det är allt det där. Min sanna passion är alltid Bay Area-musik. Så mycket som du ser mig släppa musik, kommer du alltid att se namnen på Bay Area-producenter, up-and-coming artister, etablerade unga artister, veteranartister . Jag kommer alltid att behålla det för det fungerar för mig. Jag behöver inte gå ut och leta efter vem som är den hetaste killen just nu, låt mig få funktioner med honom. Jag behåller det Bay och det fungerar.

Skriva Ut